Искусство

Выставка / Поколение Z

«Поколение Z» — это спецпроект, посвященный забытой истории экспериментальной музыки начала XX века. В 1910 — 1930-е годы в советской России произошел грандиозный переворот в культуре: следствием беспрецедентной творческой энергии «поколения Z» стало поразительное новаторство — в науке и искусстве пересеклись незавершенное «вчера» и едва ли предвиденное «завтра». «Z» — зигзаг — символ энегрии и скорости, соединяющий творческие горизонтали, существуя вне вертикали власти, отразил траекторию жизни «потерянных» пионеров советской электроники: их достижения настолько же грандиозны, насколько печальна участь их творений. Именно об этом — выставка «Поколение Z»: о создателе Центрального института труда Алексее Гастеве, авторе «Гудковой симфонии» Арсении Авраамове, гениальном изобретателе Льве Термене и многих других. Центральная часть экспозиции называется «Графический Звук» — это не только рукописи, но и видеодокументы, позволяющие проникнуть в тайны уникальной технологии синтеза звука с помощью света и графики искусственных звуковых дорожек. Выставке, расположившейся в подвале ЦДХ, сопутствует обширная параллельная программа — в течение трех дней можно не только изучать редчайшие экспонаты и архивные материалы, но и посещать лекции, концерты и мастер-классы: о музыке заводов, звуке из бумаги, проекционистах и машинопоклонниках, терменвоксе и анимации 20-40-х годов.

Кураторы: Кристина Штейнбрехер и Андрей Смирнов 

Место: подвал

 

Выставка блогов / Hype-spot

Традиционные формы художественной экспрессии, представленные на современных мировых фестивалях, пассивно рассматривают интернет как пространство искусства. Но порой именно в веб-среде можно обнаружить уникальный след художника, для которого сама жизнь стала искусством — и не существует различий между реальностью и виртуальностью, обыденным и потусторонним. Hype-spot — это свежий взгяд на сетевые дневники — блоги, посвященные музыке, визуальному искусству, общекультурным проблемам. Комплексное видение их сути, недоступное в режиме онлайн, позволит «развернуть» блоги и материализовать их на Фестивале в режиме реального времени и при непосредственном участии автора.

Выставка блогов — инициатива в поиске нового пространства, где художник сможет оьщаться с аудиторией, минуя процедурные сложности и формальности традиционной культуры. На протяжении «эфирного» времени выставки будет продемонстрировано огромное количество «хайпа» — квинтэссенции информации и искусства, отобранной сетевыми энтузиастами.

Каждый автор представит свой блог как интерактивную модель своей художественной вселенной: элементы нарратива и визуальная часть органично дополнятся звуковым рядом — от атмосферных ладшафтов до выступления «живых» музыкантов и диджеев.

Организатор: Instant Grass

Место: первый этаж, холл

 

Мастер-класс / Light Graffiti

Light Graffiti — это неповторимые изображения, полученные с помощью сочетания физических возможностей фотографии и направленного движения света. Михаил Чуркин — один из главных энтузиастов «светового граффити» — проведет на Фестивале трехдневный мастер-класс, посвященный новому виду визуального искусства. В первый день пройдет живая фотосессия для гостей фестиваля, призванная продемонстрировать визуальную составляющую «светового граффити», затем состоится семинар по вопросам light graffiti, а в день окончания работы Фестиваля Михаил проведет воркшоп, на котором передаст элементарные навыки по созданию light graffiti всем желающим.

Организатор: Instant Grass

 

Место: первый этаж, холл

 

Инсталляция / Мадам Мэсс

В подколлонадном пространстве ЦДХ расположится необычная инсталляция художницы и перформансистки Наталии Мали: специально для Фестиваля она построит туалет, похожий на уличные отхожие места, знакомые нам всем по дачам и деревням. Внутри туалета все также традиционно: лампочка Ильича на длинном проводе, раскачивающаяся из стороны в сторону и освещающая стены сортира. Стены инсталляции художник оформит — по типу американских pin-ups — вырезками из журналов, фотографиями и постерами известных женщин, которые в той или иной степени отличились своим поведением, обозначились в истории как first class prima (примадоннами высшего сорта), 100 % real girls (настоящими девчонками) и, наконец, женщин с приобретенным статусом Madame, которые превратили свои жизнь в Mess или, иными словами, неразбериху. У каждой героини, представленной в сортире художницей Мали, есть прошлое. Бриджит Бордо из мировой кинозвезды превратилась в активиста по защите прав животных, Чиччолина (псевдоним Анны Елены Сталлер), родившаяся в Венгрии, начала свою карьеру как порно звезда, но позже прославилась как политик, толкавший речи в парламенте с обнаженной грудью. Ее фразы с трибун — «LOVE TO ALL» или «Саадам Хусейн, давай займемся любовью!» прославили Чиччолину на весь мер. Среди именитых мадам Мали также представит Принцессу Диану, актрису Роми Шнайдер, поэтессу Анну Ахматову, актрису Софи Лорен, лицо которой знают во всех закоулках мира, первую женщину-космонавта Валентину Терешкову, фотографа Диану Арбус и многих других. Портреты, плакаты и расписанные стены туалета - это своего рода алтари, созданные художницей по принципу детского дневника, в который вклеивались вырезки с портретами кумиров и короткой аннотацией или биографией. Наталия Мали оформит свою инсталляцию личным подбором шлягеров и популярных мелодий разных времен, авторы которых стали не менее популярными, чем сами Мадам Мэсс. Инсталляция вызывает, с одной стороны, ностальгические чувства, с другой — символизирует то самое абсолютное личное пространство, в котором человек может отгородиться от внешнего мира, в котором он создает для себя — в том числе и с помощью художественных средств, коллажирования, смешeния высокого и низменного — идеальную среду. Художница Наталия Мали, пытается концептуализировать язык новых медиа, перформанса, постановочной фотографии или фото-акции. Мали многие годы показывает свои работы, как в России ,так и за ее пределами. Выпускница кино и фото отделения Йельского Университета Мали известна своим акциями и видео работами совместно с группой ПМП (Пригов–Мали–Пригов). Живет и работает в Лондоне и Москве.

Автор: Наталия Мали

Место: подколоннадное пространство у центрального входа

 

Инсталляция / Wing Mirror

Wing Mirror в буквальном переводе — «боковое зеркало заднего вида» автомобиля. Эта инсталляция состоит из дюжжины синхронизированных видео, снятых из транспортных средств Индии и Китая. Видео проецируются через отражение в автомобильных зеркалах; количество различных «отражений действительности» и их динамика затягивают зрителя и погружают его в далекий и яркий мир востока. Буквально за пять минут вы «проезжаете» целый час реального пространства-времени. 

Автор: Андрей Крель

Место: подколоннадное пространство у центрального входа

 

Выставка / D.A.M. Виртуальная арт-галерея

Double Identity — это серия fashion-ориентированных работ, тема которых — переходное состояние личности. Даша Марчик представит экспозицию в Виртуальной галерее, обладающей наибольшими возможностями для самовыражения современных художников. В реальном времени она будет изменять выставку, демонстрируя аудитории разные грани свего творчества. Дарья Марчик работает в основном с инновационными дизайнерами, стилистами, перформерами и создателями неоднозначных арт-форм по всему миру. Виртуальная галерея, разработанная Vi-Art Studio. — это новый тип пространства для арт-сообщества, в котором возможен недоступный доселе формат представления работ.

 

Интерактивный виртуальный музей «Спутник Арт»

Интерактивный виртуальный музей «Спутник Арт» совместно с «РОСТ Медиа» представялет 9 выставок молодых российских и международных художников в инновационном формате v_museum. После премьеры на Фестивале эта виртуальная экспозиция будет представлена в российских регионах и за рубежом.

 

Digital Супрематизм

Digital Супрематизм предполагает полное отсутствие вещности и создание новой виртуальной реальности, которая рассматривается как высший элемент искусства. На 5 интерактивных экранах, оснащенных технологией «тач скрин», размещены слоган, посвященный Digital Супрематизму, картина известного художника и панель с разными цветами. Каждый зритель может по-своему «раскрасить» любой элемент картины в разный цвет, распечатать и взять себе измененную картину.

 

Записки мертвого рекламиста

Выставка художника Дениса Михайлова — это иллюстрации к одноименной книге Лидии Витковской, в которой в форме онлайн-дневника рассказывается история любви, начавшейся и закончившейся в фантасмагорическом мире креативного рекламного агенства.